Знаменитый скульптор Александр Рукавишников представил публике свои уникальные плоскостные работы в галерее FINEART.
Александр Рукавишников — имя, знакомое многим благодаря его монументальным скульптурам в Москве, таким как памятники Достоевскому возле Российской государственной библиотеки, Шолохову на Гоголевском бульваре и Никулину у цирка на Цветном бульваре. Эти произведения давно стали неотъемлемой частью городского пейзажа.
Однако менее известны его плоскостные работы, хотя одно из таких произведений — грандиозное панно длиной 163 метра и высотой 7 метров — уже украшает станцию метро «Электрозаводская». Тем не менее, выставка «Рукав 3/4» в галерее FINEART на Винзаводе представляет камерные работы, многие из которых (около 20%) ранее никогда не выставлялись и являются для художника наиболее личными и сокровенными.
«Рукав 3/4»: Искусство, созданное для себя
Экспозиция под названием «Рукав 3/4» (прозвище, которым друзья и сам художник подписывает свои произведения) объединяет работы, созданные на протяжении нескольких десятилетий исключительно для себя. Эти плоскостные произведения, за исключением одной деревянной скульптуры, не укладываются в привычные категории скульптуры, живописи или графики. Сам Рукавишников называет их просто «картинками», выполненными в уникальной авторской технике «острый коготь». Это название отражает его жизненную философию: три четверти жизни посвящено искусству, остальное — карате. В творчестве, как и на ринге, Рукавишников проявляет себя как борец, и именно в этой значительной части его художественного мира находятся произведения, представленные сейчас в FINEART.
Основа этих работ — левкас, загрунтованный натуральными материалами, такими как земля и чай. На этой поверхности художник своим «острым когтем» процарапывает образы людей, занятых повседневными делами: за обедом, в труде или бытовых хлопотах. Несмотря на кажущуюся простоту, эти сюжеты наполнены глубокой образностью и философским смыслом.
Образы и смыслы
Выставку открывает массивная черная фреска из четырех частей, где изгибы женских тел, словно горные вершины, переплетаются с очертаниями древних черепов. На другой стене представлены крупные фигуры женщин в кокошниках: одна нежно укачивает ребенка, другая приветствует жестом «шака» (мизинец и большой палец оттопырены), третья, выходя из медвежьей шкуры, преображается в статную красавицу. Ещё одна «картинка» изображает полуобнаженную девушку с косой в прозрачной юбке, повернутую к зрителю в три четверти. Края этих произведений кажутся намеренно оборванными, создавая впечатление древности и отсылая к величию фресок Возрождения, таких как работы флорентийца Андреа дель Кастаньо и уроженца Тосканы Пьеро делла Франчески. Художник искусственно придает своим работам этот налёт времени, вдохновляясь примерами великих мастеров.
Хотя выставка имеет маркировку 18+, центральное место в этих работах занимает не сексуальность, а стремление художника к первозданным, чувственным ощущениям человека и земли. Марина Образцова, основательница галереи FINEART, которая уговорила Рукавишникова представить эти «картинки», называет их «порталами». По её словам, «это погружение в разные миры, настоящая мегавселенная. Во время монтажа я пережила глубокую трансформацию, это был путь к самопознанию».
В произведениях Рукавишникова ощущается мощная женская энергетика. Шесть «картинок» в золочёных рамах, из которых выступают острые металлические штыри, напоминающие гвозди распятия, преимущественно изображают женщин. Среди них лишь одна мужская сцена — трапеза Христа с простыми людьми. Остальные работы показывают женщин в быту: пьющую чай, поющую под гармонь, завтракающую блинами под солнечными лучами. В центре экспозиции, на специально созданном металлическом подиуме, стоит деревянная скульптура женщины, обнимающей корову. Героини этих работ не соответствуют глянцевым стандартам красоты, но излучают глубокую силу, мощь и притягательность.
«Я всегда стремился избегать фальшивого пафоса и глянцевости, — объясняет художник. — Надеюсь, мои работы передают искреннюю любовь к простым людям, занятым крестьянским трудом, которых я знал и полюбил с самого детства».
Творец и боец: философия «иной красоты»
Работы Рукавишникова, как и его авторская техника, удивительно сочетают в себе тонкость восприятия и бойцовский характер. Александр Рукавишников — прирождённый творец и воин. С юных лет он занимался боксом, затем освоил карате, достигнув чёрного пояса и став сэнсэем. Параллельно, с 1970-х годов, он серьёзно занимался скульптурой, оттачивая своё мастерство с детства под влиянием творческой семьи. В итоге он выработал уникальную стратегию, основанную на восточной мудрости: во-первых, он «вживается» в каждого персонажа, как боец в схватке перевоплощается в зверя, постигая суть изображаемого. Во-вторых, его кредо — творить нешаблонно, вопреки логике и удобству, смешивая рациональное с экспрессивным, избегая скучной правильности и приторности, в постоянном поиске «иной красоты».
Эта «иная красота» полна контрастов, как и сама жизнь. Её создатель, Александр Рукавишников, также многогранен, что ярко отражено в портрете, открывающем экспозицию, выполненном его другом, архитектором Николаем Шумаковым. На этом портрете зритель видит скульптора крупным планом, с его «трещинками» и брутальной внешностью, контрастирующей с золотой рамой, украшенной россыпью конфетных «камушков». Этот же дух контрастов пронизывает и сокровенные работы самого Рукавишникова. Как отметила востоковед Татьяна Метакса, одна из посетительниц выставки, эти произведения обладают «мощью, силой и проникающей глубиной».
