В Центре «Зотов» представили необычную выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А — Я“»
Фото: Марина Чечушкова
Центр «Зотов» открыл для посетителей уникальную экспозицию под названием «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А — Я“». Эта выставка позволяет зрителям погрузиться в живую беседу мастеров, представленную прямо на стенах галереи.
Идея создания выставки, посвященной небольшому журналу, сама по себе довольно оригинальна и редко встречается. Возможно, для некоторых такая тема покажется не слишком увлекательной: кто вспомнит сегодня о скромном издании об искусстве? Однако «А — Я» — это не просто периодическое издание о творцах и их работах. Это подлинный «музей на бумаге» советского авангарда 1980-х годов, обладающий сложной судьбой и богатым наполнением. Сейчас авангард вновь переживает пик интереса, и Центр «Зотов» предложил свежий взгляд на эту непростую эпоху, представив ее через призму московских художников-концептуалистов.
Конец 1970-х годов был периодом глубоких противоречий в искусстве, когда оно строго разделялось на «официальное» и «неофициальное». В то время как «официальное» искусство активно поддерживалось и распространялось, второе, как метко подмечено в «Песенке Винни-Пуха», было «очень странным предметом, оно если есть, то его сразу нет» — для большинства оно оставалось совершенно невидимым, будто его и не существовало.
Перелом в этой ситуации произошел благодаря усилиям двух личностей: Александра Сидорова, фотографа и дизайнера из Москвы (известного в журнале под псевдонимом Алексей Алексеев), и художника Игоря Шелковского из Парижа. Их совместная редакторская работа привела к созданию журнала «А — Я», который стал летописью неофициального советского искусства. Сидоров отвечал за сбор и нелегальную пересылку материалов из Москвы во Францию, где Шелковский профессионально оформлял их в готовые номера. Этот процесс был сопряжен с многочисленными трудностями: отправка «неофициального» контента из СССР в Европу требовала обхода жесткой цензуры и тщательного досмотра. Авторы опасались компрометации, ведь публикация в зарубежном, пусть и созданном соотечественником, издании могла серьезно подорвать их уже непростую репутацию. Несмотря на все препятствия, с 1979 по 1986 год вышли восемь номеров журнала, содержащих тайно переданные Сидоровым материалы.
Именно «А — Я» впервые представил широкой публике имена московских художников-концептуалистов, ныне признанных мастеров, таких как Эрик Булатов, Олег Васильев, Иван Чуйков, Франциско Инфанте, Илья Кабаков и многие другие. Их путь к известности был долог и тернист: через Москву, Париж и всю Европу, пока признание не возвращалось на родину. Впрочем, художникам-нонконформистам всегда было непросто, и они не стремились к легким путям. Для европейских галерей журнал «А — Я» превратился в своего рода азбуку русского неофициального искусства, завоевав огромную популярность и позволяя Западу узнать о художественной жизни за «железным занавесом».
Экспозиция объединяет две ключевые составляющие: с одной стороны, захватывающую историю самого журнала и его редакторов, включая все сложности и перипетии его создания; с другой — богатое содержание номеров. В Центре «Зотов» для выставки было найдено оригинальное архитектурное решение. В круглый зал был искусно вписан куб, внутреннее пространство которого разделено на восемь секций, каждая из которых посвящена отдельному выпуску. Эта «начинка» куба служит путеводителем по темам, актуальным для художников 1910-1920-х и 1970-1980-х годов, опираясь на раздел «Наследие» журнала. Внешние грани куба, в свою очередь, представляют драматическую историю самого издания «А — Я», рассказанную через его «алфавит». Здесь можно увидеть уникальные документы, переписку создателей, эскизы обложек, раскрывающие миссию и рубрики журнала — своего рода исчерпывающий путеводитель по медиабизнесу образца конца 1970-х годов.
Фото: Марина Чечушкова
Хотя художники, представленные в «А — Я», стремились дистанцироваться от классического авангарда, они регулярно публиковали материалы, посвященные этому течению, выделив для него специальный раздел «Наследие». На страницах журнала разворачивалась активная полемика с предшественниками, что отражало лучшие традиции российской журналистики. В отличие от дореволюционных дискуссий на политические темы в «толстых журналах» и газетах, здесь художники осмысливали собственное творчество и искали свое место в искусстве в рамках своего нишевого издания. Критические и искусствоведческие статьи занимали в журнале особое место. Редакторы «А — Я» целенаправленно искали эксклюзивные материалы, не публиковавшиеся ранее. Среди них были не только неизданные тексты Казимира Малевича, Михаила Матюшина и других мэтров, но и уникальные произведения московских концептуалистов того периода. Например, работа Виктора Пивоварова «Прямоугольник, который стремится стать кругом» впервые увидела свет именно в «А — Я».
Удивительным фактом является то, что восьмой выпуск журнала был полностью литературным. Изначально планировался параллельный выпуск двух изданий «А — Я» — художественного и литературного. Однако причины, по которым это не удалось реализовать в полной мере, вполне очевидны. Логистические трудности, огромные расстояния и время, необходимое для обмена мнениями редакторов посредством переписки, значительно осложнили процесс создания второго журнала. В результате, за год до окончательного прекращения выпусков «А — Я», вышел единственный литературный номер.
