Группа выпустила свой седьмой студийный релиз — Play-Off.
В нынешнюю эпоху, когда доминируют хип-хоп и танцевальная музыка, выпуск нового рок-альбома всегда вызывает вопросы о его актуальности. Однако участники LaScala, представляя свой седьмой полноформатный альбом Play-Off, уверенно используют гитарное звучание, при этом избегая устаревших подходов. Их трактовка доктрины «Рок 2.0» порой весьма интригует.
Начав свою музыкальную гонку за слушателями и хитами в 2011 году, LaScala едва ли сразу претендовала на звание трендовой группы. В те времена пик популярности альтернативного рока, к которому коллектив имел отношение, уже прошел. Гитарная музыка в основном ассоциировалась с различными проявлениями панка, а затем рынок быстро заполнили агрессивные рэперы. В таких условиях упорно следовать своему стилю, вопреки модным тенденциям, было актом смелости, но, как показало время, именно такая стратегия может принести успех.
С каждым новым альбомом LaScala создавала свою уникальную вселенную, где рок, латиноамериканские мотивы и хип-хоп переплетались в необычные сочетания. На концертах группа убедительно демонстрировала жизнеспособность гитарного звука, усиленного мощным вокалом. Хотя их трудно назвать лидерами чартов, расписание коллектива всегда было насыщено выступлениями и проектами.
К моменту выхода седьмого альбома музыканты LaScala явно сформировали четкое видение желаемого звучания своих композиций и освоили студийные методы для его воплощения. В альбоме Play-Off, включая интро, представлено девять песен, и за двадцать семь минут им удается многое. «Чит-Коды» идеально подходит для энергичного концертного слэма, «Океан» окутывает расслабленной курортной рок-атмосферой, «Hasta La Vista» имеет все шансы попасть в радиоэфир. Трек «Елочка» отдает дань уважения классической советской новогодней песне, а в «Атакаме» присутствует умеренный гроулинг от приглашенного исполнителя Raev. Лирика песен исследует самоанализ жителей современных мегаполисов, затрагивает темы мистики и даже брутальной романтики.
Вероятно, главные авторы группы — вокалистка Аня Грин и гитарист Петр Ездаков — не чужды этой самой романтики. Аня, обладающая филологическим образованием, создает тексты с четкой структурой, где присутствуют все необходимые элементы предложения. Петр смело экспериментирует с мелодикой и сложными аранжировками. В современном музыкальном мире это выглядит весьма романтично и выдает в авторах искреннюю, почти священную любовь к музыке.
Менее обнадеживающая новость заключается в том, что на фоне многочисленных треков, состоящих из однообразных сэмплов и случайных комбинаций слов, композиции LaScala требуют немного большего внимания, чем принято сегодня. Возможно, участники группы и пытались создать что-то простое и запоминающееся для нового альбома, но в итоге предпочли довести мысль до конца, что для многих современных слушателей может оказаться непросто.
Впрочем, сетовать на вкусы публики или пытаться угадать, как быстро ее удовлетворить, — занятие довольно унылое. Гораздо увлекательнее устроить настоящий гитарный шабаш, особенно если такое времяпрепровождение по-прежнему приносит вдохновение. Группа LaScala пока что совершенно не выглядит уставшей от рока.
