Художественный руководитель Олег Громов о значимости человеческого сердца в музыке XXI века
Юбилейная дата для Оркестра Рыбинского драматического театра служит напоминанием о глубоких корнях и продолжающемся развитии, вдохновляемых наследием его основателя, Шацкого. Подобно древу, черпающему силу из своих истоков, коллектив 1 октября отмечает свой юбилей, неуклонно следуя великому делу, заложенному предшественником. Художественный руководитель, дирижер и музыкант Олег Громов бережно хранит эту эстафету, виртуозно сплетая прошлое и будущее в едином гармоничном звучании. Показательно, что его личный день рождения практически совпадает с 30-летием оркестра, символизируя неразрывную связь, где музыка живет благодаря преемственности, верности и безграничному вдохновению.
В своем интервью Олег Александрович размышляет о том, как важно не только сохранять традиции, но и активно искать новые формы звучания. Для него оркестр — это живой организм, а в музыке XXI века по-прежнему ключевую роль играет человеческое сердце. Он также делится опытом работы с Ниной Шацкой, дочерью основателя, которая давно завоевала сердца публики, удостоившись титулов «дива русского романса» и «душа русского джаза».
Универсальность и репертуар
По словам Громова, уникальность оркестра Рыбинского драматического театра заключается в его необычайно разнообразном репертуаре, простирающемся от классических произведений до рок-композиций. Это обусловлено спецификой театральной работы и высокими требованиями режиссеров. Если раньше в составе было несколько отдельных оркестров (джазовый, камерный, духовой), то сейчас коллектив сосредоточен на работе как большой концертный оркестр, дополненный камерным и небольшим духовым ансамблями. Общая численность музыкантов составляет 36 человек, что является солидным составом для театра, хотя и небольшим для гастролирующих по крупным залам коллективов.
Примечательно, что одни и те же музыканты виртуозно исполняют произведения разных стилей – классику, эстраду и джаз, демонстрируя свою абсолютную универсальность. Громов отмечает, что сложный, физически интенсивный джаз стал реже звучать из-за сокращений и возраста исполнителей, однако легкая околоджазовая музыка остается в репертуаре. Классические произведения в основном используются в театральных постановках и в таких жанрах, как «сказки с оркестром» («Аленький цветочек» с фрагментами Калинникова, Мусоргского, Грига; «Пиноккио» на основе Россини). Эстрадная программа включает широкий спектр исполнителей – от мэтров, таких как Кобзон и Лещенко, до современных артистов, включая Лепса, Чумакова и Агутина.
Роль руководителя и профессиональные стандарты
Олег Громов выполняет функции дирижера, художественного руководителя и солиста-трубача. Он подчеркивает, что для такой ответственной должности необходимы не только образование, но и прежде всего опыт оркестровой работы. Главная задача оркестра сегодня — это сохранение его штата, обеспечение здоровья духовиков (многие из которых отработали уже по 50 лет при установленном законом 25-летнем сроке). Для города создаются разнообразные концертные программы, которые обновляются два-три раза в год, чтобы «жизнь горожан была немножко повеселей».
Личные предпочтения маэстро не привязаны к конкретному жанру. Ему нравится любая музыка с красивой мелодией и гармонией, будь то классика, рок или что-либо еще, главное, чтобы она была красивой, особенно для духового оркестра. Это стремление к красоте и является его фирменным репертуарным почерком.
К подбору музыкантов Громов подходит очень серьезно: «Начинающих у меня нет… человек должен прийти, сесть и сразу с листа работать». Он убежден, что воспитанием музыкантов должны заниматься профильные учебные заведения. Громов строго поддерживает профессиональный уровень, стимулируя музыкантов к постоянному развитию, чтобы избежать стагнации: «Не нужно стоять на месте, нужно бежать вперед». Его стиль руководства умеренно строг, но всегда ориентирован на результат.
Баланс между традициями и новаторством
Поддерживать баланс между классикой и современной музыкой для опытных и образованных музыкантов не составляет труда. Громов считает, что профессионал должен быть универсальным. В отношении традиций и экспериментов, маэстро подчеркивает важность сохранения эстетической канвы произведений. Эксперименты допустимы, если они сделаны грамотно и красиво, не искажая изначальный замысел. Однако, в отличие от времен Аркадия Шацкого, когда на творческий поиск было неограниченное время, нынешний четырехчасовой рабочий день ограничивает возможности для глубоких экспериментов.
Публика и будущее
Аудитория оркестра преимущественно «филармоническая» – это серьезные ценители театра и музыки, готовые принять разнообразные программы. Среди зрителей много детей от 5 до 12 лет, но подростков пока мало. Современные форматы, такие как онлайн-трансляции и коллаборации, пока не используются из-за нехватки времени.
Олег Громов с оптимизмом смотрит на будущее оркестров в стране, отмечая наличие талантливых и способных работать музыкантов. Он особо выделяет, что оркестровые музыканты – это особая профессия, требующая уникального опыта и практики, отличная от пути солиста. Пример тому – совместители из симфонического оркестра, которые с безукоризненной легкостью читают нотный материал с листа.
Самой сложной частью своей работы Громов называет сохранение спокойствия, ясности ума и понимания проблем музыкантов, а также четкую формулировку задач. Его кредо: сначала все должно созреть в его голове, и только потом быть донесено до оркестра, чтобы исполнители могли сосредоточиться исключительно на своей работе. Мотивация музыкантов заключается в их профессионализме и любви к делу. Громов всегда призывает их играть не как на экзамене, а в свое удовольствие, передавая это чувство публике.
Наследие Шацкого и личная мечта
Имя Шацкого имеет для Олега Громова глубокое личное значение. Он благодарен Аркадию Шацкому, которого считает гениальным организатором, музыкантом и человеком, сумевшим создать один из лучших оркестров в Советском Союзе. Придя в коллектив в 19 лет, Громов невольно впитывал все, что делал Шацкий, и когда пришло время возглавить оркестр, эти знания «как по щелчку» заработали. Он продолжает традиции своего учителя, следуя его жизненному кредо: «Все должно быть самое лучшее» — от аппаратуры и костюмов до самих музыкантов. Несмотря на географическое положение Рыбинска, для Громова важно, чтобы оркестр всегда стремился к абсолютному совершенству.
У него нет мечты исполнить какое-то «лучшее произведение». Его мечта – играть музыку с красивой мелодией и гармонией. Он вспоминает, как однажды услышал по телевизору мелодию, которая глубоко тронула его, и лишь потом узнал, что это тема из фильма «Список Шиндлера», которую он считает «сумасшедшей». Громов убежден, что любая музыка, написанная гениальными авторами, воспринимается публикой искренне, если в ней есть красота.
Предстоящие выступления и сотрудничество
Оркестр активно участвует в фестивалях духовых оркестров, таких как «Ярославские фанфары». От музыки Громов почти не отдыхает, поскольку она присутствует даже в тишине. В ближайшее время коллектив готовится к юбилейному концерту 1 октября, выступлению с Ниной Шацкой в Санкт-Петербурге 8 октября и в Москве 7 ноября. Работа с Ниной Шацкой доставляет ему большое удовольствие. Он описывает ее как высокопрофессиональную артистку, «женщину-праздник», с которой легко и красиво творить, несмотря на ее любовь к импровизациям и изменениям в темпе.
