Международный фестиваль кино и театра в Благовещенске стал площадкой для культурного обмена
В Благовещенске в 23-й раз проходит Открытый международный фестиваль кино и театра «Амурская осень». Этот год особенный: теперь здесь показывают не только российское и китайское кино, но и работы кинематографистов со всего мира.
Название классического итальянского фильма Марко Беллоккьо «Китай близко», созданного в 1967 году, идеально описывает как Благовещенск, так и кинофестиваль, который там проводится. Китай находится всего в 750 метрах, на противоположном берегу Амура. Пятнадцать минут на теплоходе — и вы уже в Хэйхэ.
Излюбленное развлечение не только туристов, но и местных жителей по обе стороны реки — прогуливаться по набережной, наблюдая за противоположным берегом. Жизнь там кажется совершенно иной, будто разделяют нас тысячи вёрст. Государственные флаги двух стран гордо развеваются в поднебесье.
В дни фестиваля была отменена виза в Китай, что вызвало настоящий ажиотаж. Люди хлынули на соседний берег, штурмуя кассы с шести утра, чтобы попасть к ближайшим соседям. О том, что творится в очередях, можно снять как минимум короткометражный фильм. Люди вспомнили старые навыки времён советского дефицита и, чтобы пройти без очереди, используют уловки, приводя молодых мам с маленькими детьми, у которых есть преимущество. Для кого-то это стало своего рода бизнесом. Другие умоляют пропустить их без очереди, рассказывая выдуманные истории о том, что они приехали из Тюмени, никогда не бывали за границей и готовы щедро отблагодарить за доброту.
На «Амурскую осень» приехали кинематографисты и художники из разных городов Китая. В областном музее открылась выставка современной китайской живописи, которую привёз в Благовещенск давний друг фестиваля, галерист Лю Мин Сю. Также был проведён мастер-класс по традиционной китайской живописи гохуа.
В полнометражном конкурсе представлены фильмы из Казахстана, Аргентины, Кыргызстана, Ирана, а также по три картины из России и Китая. Китайские фильмы вызывают особый интерес у благовещенских зрителей, ведь Китай так близко, и многие регулярно ездят туда по своим повседневным делам, как это часто бывает на границе.
Режиссёр Чарльз Ху представил свой фильм «По течению»: «Это моя первая работа, которую я начал снимать в 22 года и работал над ней пять лет. Съёмки проходили в моём родном городе в центре Китая. Фильм повествует о молодых людях, о том, как они справляются с вызовами современного общества и переживают трудности прошлого».
Главного героя фильма зовут Минлян. Возможно, Чарльз Ху является поклонником творчества своего старшего коллеги Цай Минляна. Главную роль исполнил талантливый молодой актёр Дипан Сюн. Машинист поезда в его исполнении — очень чувствительный молодой человек, мало похожий на типичных представителей этой сложной профессии. Кажется, что каждую минуту он испытывает глубокие душевные страдания.
Его отец также был машинистом, но затем исчез, бросив семью. Накануне он разговаривал с сыном, и вместе они не раз путешествовали на лодке, где отец рассказывал, как по реке можно добраться до моря. Сидя перед железнодорожным полотном, отец признался, что у него ощущение, будто он никуда не уезжает, хотя ежедневно садится в поезд, и ему так хочется увидеть океан. В поисках реального или мифического океана он и отправится, оставив сына-подростка и жену.
Эта потеря станет незаживающей раной в сердце Минляна, который готов с агрессией реагировать на любые выпады в адрес отца — избить начальника, резко ответить матери. В детство уходят и его другие психологические травмы, связанные с игрой в прятки и гибелью ровесницы. Лишь встреча с одноклассницей немного снижает его напряжение, но и в их отношениях всё не так просто.
Чарльз Ху, скорее всего, рассказал очень личную историю, неожиданным образом показав внутренний мир китайцев, который многие не предполагают, воспринимая их как закрытых и невосприимчивых людей. Ведь они так не похожи на нас.
Россию в основном конкурсе также представляют три картины. Вероника Коржевская шла к своему полнометражному игровому дебюту «Где ты?» десять лет. Она выпускница Высших курсов сценаристов и режиссёров, где её мастерами были Владимир Хотиненко, Владимир Фенченко и Павел Финн. Вероника также является художником-иконописцем.
Для дебютной работы её фильм удивительно богат на актёрские имена. Даже в небольших ролях снимались Олеся Железняк, Елена Цыплакова, Елена Валюшкина, Юрий Чурсин. В фильме использованы сложные локации, а музыка звучит в исполнении большого оркестра, что является большой редкостью в современном кинематографе. В титрах в качестве сценариста и сопродюсера указан Алексей Нужный, что наводит на мысль о том, что изначально снимать должен был именно он, но по каким-то обстоятельствам этого не произошло.
Главный герой Максим, которого играет Никита Волков, — анестезиолог, и о профессии врача говорится с большим уважением. В разговоре с матерью выясняется, что он ездит на фронт, выполняя свой врачебный долг. О деталях можно только догадываться, так как эта тема не получает дальнейшего развития в сюжете.
Максим пережил личную трагедию: он уснул на лавочке после бессонной ночи на работе, и в это время из коляски похитили его маленького сына. Дальнейшая судьба предсказуема — развод, одиночество, бесконечные поиски ребёнка. Максим представлен как образцовый человек, мужчина-мечта. Он продолжает поиски сына, хотя его бывшая жена вышла замуж, родила дочь, ничего не сообщив ему об этом. А потом начинается такая «Санта-Барбара», что привыкший к сериалам зритель не сможет сдержать слёз.
Многое в фильме сделано профессиональной и уверенной рукой, что теперь не редкость в дебютных картинах, если, конечно, есть грамотная продюсерская команда. Однако накал страстей и нагромождение коллизий способны погубить любые усилия. Будто дали команду «Газуй!». Финал предсказуемо фантастический. В жизни и не такое бывает, но на экране это нужно как-то оправдать, иначе зритель не поверит. Хотя зритель рад обманываться и с благодарностью принимает горько-сладкую пилюлю, изготовленную по чьему-то рецепту.
