Множество посланий от поклонников будут отправлены в Бирмингем.
В рамках рок-фестиваля SandlerFest-2025 в Москве состоялся вечер памяти легендарного Оззи Осборна. Один из журналистов остроумно предложил, что вместо традиционных голубей стоило бы выпустить в небо сотни летучих мышей, чтобы они кружили над ВДНХ под восторженные крики фанатов, символизируя наследие гуру хеви-метала.
Автор статьи высоко оценил шутку коллеги, отметив, что подобная идея требует незаурядного воображения. Однако всё остальное, что сопровождало трогательное прощание публики и артистов с одной из ключевых фигур рок-истории, оставило глубокое впечатление. По мнению организатора, проведение мемориальной церемонии на фестивале прогрессивной музыки было необходимым, несмотря на то что со дня кончины музыканта прошло уже более месяца.
Помимо понятных чувств фанатов рок-музыки и самого «Принца Тьмы», Оззи Осборна, очевидно, что именно он всей своей карьерой олицетворял прогрессивный дух в современной музыке, став одним из основателей и формирователей беспрецедентного жанра хард-н-хеви.
Символично, что этот вечер памяти предварил яркий и пронзительный трибьют другой легендарной рок-группы Queen и её незабвенного фронтмена Фредди Меркьюри. Его уход из жизни в 1991 году в 45 лет стал невосполнимой потерей для всей мировой музыкальной культуры, особенно для рока.
Воспитанники Театра Александра Градского, созданного им для молодых талантов, представили впечатляющий трибьют-спектакль, состоящий из культовых хитов Queen. Их выступление было столь мастерским, что, несомненно, сам Градский аплодировал бы им с небес. Публика встречала каждый номер бурными овациями, а Андрей Лефлер, Полина Конкина, Елена Минина, Светлана Сыропятова и Михаил Озеров заставили зал подпевать стоя.
Кульминацией вечера стала церемония прощания российских поклонников с Оззи Осборном. Сотни огоньков, зажженных в руках зрителей, хоровое исполнение песни «Mama I’m Coming Home», 76 ударов гонга, символизирующих прожитые годы рок-легенды, и специально подобранные редкие архивные кадры на большом экране создали незабываемую атмосферу. В завершение церемонии образ Оззи, казалось, «улетал в небо», присоединяясь к пантеону бессмертных рок-идолов.
Особым сюрпризом для фанатов стала возможность посидеть и сфотографироваться на точной копии знаменитого трона Осборна, виденного на его последнем концерте в Бирмингеме 6 июля. Также была представлена книга памяти «Из России с любовью. Музыка объединяет», где десятки зрителей оставили теплые слова о музыканте и его наследии. Эта уникальная книга будет отправлена в Бирмингем, на родину Осборна, для размещения в его мемориальном музее.
Вероятно, один только этот эмоциональный и пронзительный вечер мог бы оправдать проведение всего фестиваля. Тем не менее, жизнь продолжается: музыка звучит, музыканты полны идей, создавая новые произведения и объединяя тысячи поклонников рока в его многообразных формах. Два дня фестиваля прогрессивной музыки были наполнены энергией и подлинной силой искусства, способной соединять поколения и культуры.
Музыкальное разнообразие фестиваля
Трибьют-проекты играют особую роль в объединении поколений и культур. Именно поэтому организаторы стремятся приглашать музыкантов, способных создавать праздничную атмосферу с помощью «вечной музыки». Коллектив The BeatLove подарил публике магию The Beatles, а зрители подпевали им от начала до конца. Кубинская группа Join Trip погрузила аудиторию в психоделическую вселенную Pink Floyd. Также прозвучали трибьюты Deep Purple и Rainbow в исполнении Андрея Лефлера, мощные каверы Linkin Park от Linkoln Park, зажигательный драйв от Easy Dizzy. Неподражаемый Марко Мендоса, легендарный американский бас-гитарист, известный по работе с Whitesnake, Thin Lizzy, Journey и многими другими, буквально взорвал зал своей кипучей энергией мирового уровня.
В «День трибьютов» прозвучали бессмертные произведения Ареты Франклин, Сантаны, Эрика Клэптона, Nirvana, Эми Уайнхаус, Dire Straits, Фредди Кинга, ZZ Top и Jamiroquai в совершенно новых интерпретациях резидентов клуба Алексея Козлова. Этот клуб в 2019 году был удостоен звания лучшего джазового клуба мира по версии нью-йоркского журнала All About Jazz.
Особое место на фестивале занимал проект «Русская классика в современных жанрах», который успешно развивается уже несколько лет. Он представил множество уникальных прочтений, интерпретаций и музыкальных экспериментов. На этот раз симфонический оркестр Андрея Балина, филармонический оркестр с Алексеем Баевым, солисты Большого театра, а также гитарные виртуозы Дмитрий Четвергов и Тимофей Григорович продемонстрировали, как классические произведения и хиты Scorpions и Metallica могут звучать свежо и современно в симфонической обработке.
Открытия и международный охват
Настоящим открытием фестиваля стала молодая группа Goroda, удостоенная премии «Прорыв года» и уникального деревянного винилового диска. Их стиль разрушает традиционные рамки, объединяя рок, рэп и поп в современных аранжировках, что создает смелое и актуальное звучание. Публика встречала каждую их композицию бурными овациями, а эксперты предсказывают коллективу международный успех.
Конкурс молодых коллективов, на который поступило более 300 заявок, также принес свои открытия. Из десяти финалистов эксперты выделили группу «Алма Бое», продемонстрировавшую, что новое поколение способно звучать столь же ярко и самобытно, как и признанные мастера.
Несмотря на текущие сложности, организаторы продолжают следовать лозунгу «Музыка объединяет», наполняя его реальным содержанием. Ежегодно фестиваль с гордостью собирает артистов из разных стран и жанров. В этом году выступили Salegy Band (Мадагаскар и Уганда) с африканскими ритмами, Williams Martinez Trio (Куба) с латинскими импровизациями, Balkanimans Band с балканским колоритом, французский шансонье Франсис Лаланне, греческий трибьют The Doors от Иоаниса Кофополуса, ирландец Тони Уоткинс и американский саксофонист Ген Сакс, ученик Куинси Джонса. Это было истинное музыкальное созвездие, где культуры и стили со всего мира слились воедино, а виртуозы продемонстрировали гармоничное сочетание электричества и акустики.
