Музыковед Сергей Буланов раскрывает секрет притягательности творчества великого композитора
Хотя звание «народный композитор» не является официальным, оно по праву присваивается тем, чьи произведения находят отклик в сердцах миллионов и становятся частью культурного наследия. В связи с уходом из жизни Родиона Щедрина, мы обратились к музыковеду, кандидату искусствоведения и популяризатору музыки, выпускнику РАМ имени Гнесиных Сергею Буланову. Он поделился своим мнением о феномене «народности», универсальности и доступности гениальных произведений композитора.
«Творчество Щедрина никогда не страдало от отстранённости от слушателя. Именно это выделяет его на фоне многих современников, которые в условиях господства авангарда и экспериментальных техник, порой звучащих как «скрежет» или «грохот», отошли от традиционных мелодий и ритмов. Родион Константинович всегда оставался верен себе, не гонялся за сиюминутной модой, сохраняя свою уникальную идентичность», — отметил Сергей Буланов.
Эксперт подчеркнул, что Щедрин, несмотря на свою приверженность доступности, виртуозно владел передовыми музыкальными техниками. Он умело применял додекафонию, где двенадцать тонов организуются с почти математической точностью, сонористику, придающую приоритет «звуковому пятну» над мелодией, и пуантилизм, создающий в партитуре эффект разрозненных, но цельных звуковых мазков.
В качестве примера Буланов привёл балет «Чайка», написанный для Майи Плисецкой, где Щедрин проявил смелость и оригинальность музыкального языка. Тем не менее, каждое его композиторское решение всегда обосновано глубоким художественным замыслом.
При этом значительная часть его творчества пронизана духом «народности», отличаясь самобытностью и искромётным юмором, как, например, в Концерте для оркестра «Озорные частушки».
«Вообразите Большой зал Московской консерватории, где Геннадий Николаевич Рождественский дирижирует оркестром. Музыканты во фраках виртуозно воссоздают звучание народных инструментов, перенося слушателей в атмосферу оживлённого деревенского праздника», — живописует Буланов.
«Родион Константинович глубоко понимал народную культуру, которая стала лейтмотивом всего его творчества. Ещё в студенческие годы он участвовал в фольклорных экспедициях. Его корни уходят в Тульскую губернию (откуда, вероятно, и интерес к Лескову, воплотившийся в опере «Левша»). Щедрин неизменно черпал вдохновение в русской классике. Даже находясь за пределами страны, он оставался истинно русским композитором, переосмысливая вечные сюжеты и передавая слушателям глубокие, важные послания».
Сергей Буланов также затронул вопрос о мировой известности Щедрина, вспомнив шутливое замечание Мастера, сделанное им во время личной беседы:
«Моя «Кармен-сюита» каждый день звучит где-то в мире, и не раз», — с юмором говорил композитор.
Музыковед напомнил, что, помимо «Озорных частушек», к числу известных произведений Щедрина относятся опера «Не только любовь», балет «Конек-Горбунок», а также многочисленные фортепианные пьесы, входящие в обязательную программу музыкальных школ. При этом Буланов отметил, что обширный пласт его наследия ещё ждёт своего открытия.
Буланов уверен, что даже неподготовленный слушатель, далёкий от мира академической музыки, будет захвачен произведениями Щедрина. «Музыка определённо `пригвоздит` к стулу», — пообещал он.
В числе произведений, способных облагораживать и духовно обогащать человека, эксперт выделил недавний сборник хоровых работ Щедрина «Век двадцатый и век двадцать первый», а также его музыкальное прочтение знаменитого рассказа Михаила Зощенко «Приключения обезьяны».
«Всё это — музыка будущего», — заключил Сергей Буланов.
Умер Родион Щедрин: кадры из жизни выдающегося композитора
Смотрите фотогалерею по теме
