Редкие полотна знаменитых модернистов представлены в «Центре искусств. Москва»
В «Центре искусств. Москва» открылась уникальная выставка русского модернизма из частных коллекций. Представляем обзор наиболее выразительных произведений.
В «Центре искусств. Москва» представлена необычная экспозиция «Русский модернизм. Живопись 1890-х — 1930-х годов», включающая исключительно произведения из частных собраний, недоступные в обычных музеях. Выставка впечатляет своим многообразием как в стилях, так и в тематике, но все представленные авторы принадлежат к одному историческому периоду, отраженному в названии. Это стилевое и сюжетное разнообразие лишь подчеркивает насыщенность и сложность рубежа веков. Однако помимо временных рамок, картины объединены общим настроением: оптимизмом и жизнелюбием их создателей, проявившимися даже на фоне колоссальных политических и экономических потрясений той эпохи.
Константин Коровин. «Кременчуг»
Осенью 1916 года, во время Первой мировой войны, Константин Коровин находился на службе в Полтавской губернии при армии Брусилова, выполняя функции консультанта по маскировке. Работа в условиях сырости и холода привела к серьёзному бронхиту. За этот период художник создал всего два произведения, одним из которых является «Кременчуг». Коровин никогда не был художником-баталистом; война не погрузила его в уныние и не отняла веру в мир. Напротив, она укрепила в нем способность находить свет и радость даже за осенним серым небом, пронизывающим холодом и ужасающими реалиями военного времени. Картина «Кременчуг» служит ярким доказательством: несмотря на присутствие военных фигур и преобладание серых тонов, рядом изображены деревья, сияющие осенними красками, и проглядывающее голубое небо. Сам художник так выражал свои убеждения: «Я твердо заявляю, что пишу не для себя, а для всех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок, форм, цветов, кто не перестал изумляться вечно меняющейся игре света и тени».
Борис Кустодиев. «Над рекой. Осень»
Многим известна трагическая судьба Кустодиева: тяжелая болезнь приковала его к инвалидному креслу. Тем не менее, художник сохранил свой неизменный оптимизм, и его работы всегда наполнены солнцем, радостью, светом и любовью к жизни. Показательна история создания знаменитого двухметрового портрета Фёдора Шаляпина, который Кустодиев писал по частям, используя специальную подвесную конструкцию. Поразительно, но колоссальные усилия, напряжение и физическая боль, скрывающиеся за этими шедеврами, абсолютно не ощущаются зрителем. Такова и картина «Над рекой. Осень» — это безмятежный провинциальный осенний пейзаж, где небо залито закатным солнцем, а листья деревьев играют яркими теплыми красками. Полотно излучает тепло, радость и спокойствие, передавая атмосферу тихого, сухого бабьего лета. Это истинно гедонистическое произведение, воспевающее наслаждение моментом жизни, что особенно удивительно, учитывая год его создания — 1919-й.
Наталия Гончарова. «Натюрморт с белыми хризантемами»
Мы привыкли воспринимать Наталию Гончарову как смелого экспериментатора, чьё творчество охватывало множество направлений: от футуризма до импрессионизма и неопримитивизма. Однако представленная здесь работа открывает её с совершенно иной, реалистической стороны. Присущая ей экспериментальная дерзость уступает место умиротворению, домашнему теплу и очарованию простоты. Полотно передает радость, которую могут подарить свежесрезанные цветы, их едва уловимое благоухание словно проникает сквозь холст.
Кузьма Петров-Водкин. «На руках у матери»
Творчество этого мастера также представляет собой уникальное смешение стилей: символизма, реализма, модернизма. Картина «На руках у матери» заслуживает пристального внимания. Её очарование кроется в первую очередь в колористическом решении: преобладание красных оттенков прослеживается не только в одежде персонажей, но и в самом освещении, где летнее солнце в зените щедро одарило мать и младенца здоровым румянцем. Композиция полотна вызывает ассоциации с иконописными традициями. Художник проявляет здесь тщательность к каждой детали, выписывая одежду матери и ребёнка, ажурный воротничок малыша, прорезыватель на его шее, а также живой и озорной взгляд его матери. Интерьер комнаты украшен семейными фотографиями, а за окном виднеются жилой дом и зелёные деревья. Это не просто портрет матери и дитя, а воплощение всеобъемлющей любви, которая будто обнимает и согревает каждого, кто на него смотрит.
