Состоялась премьера музыкального спектакля «Малахитовая шкатулка» в Театре Терезы Дуровой
Театр Терезы Дуровой с триумфом открыл свой 33-й сезон, представив 90-ю премьеру – музыкальный спектакль «Малахитовая шкатулка». Постановка имела колоссальный успех: юные зрители после финального занавеса спешили на сцену с букетами, выражая благодарность артистам за подаренные эмоции. Этот театр по праву считается одним из немногих столичных учреждений, чей репертуар целиком посвящен семейной публике.
Формирование уральского эпоса, осуществленное русским журналистом и писателем Павлом Бажовым, по праву считается выдающимся культурным достижением. Его кропотливый труд по сбору, переработке, адаптации и систематизации народных сказаний был высоко отмечен государством. В 1943 году за сборник «Малахитовая шкатулка» Бажов был удостоен престижной Сталинской премии второй степени.
Уральские сказы Павла Бажова многократно становились источником вдохновения для художников, режиссеров и композиторов, порождая разнообразные интерпретации – от живописи до анимации. Известные академические композиторы, такие как Сергей Прокофьев и Кирилл Молчанов, создали на их основе свои шедевры: Прокофьев – знаменитый балет, а Молчанов – оперу. Возникает вопрос: возможно ли найти новые подходы для воплощения богатой, искрящейся всеми гранями самоцветов палитры «Малахитовой шкатулки»? Постановка Терезы Дуровой уверенно отвечает «да», причем делает это в характерной для театра Дуровой парадоксальной и неординарной манере.
Сценическое пространство воссоздает суровый, несколько мрачный рабочий поселок, где живут горняки, ежедневно с риском для жизни добывающие камень в шахтах. Серые деревянные дома, массивные ворота в рудники… Художник Мария Рыбасова умело трансформировала объемные элементы в плоскую проекцию, поэтому крошечные окна выглядят словно сошедшие с детских рисунков. Этот аскетизм создает яркий контраст с предстоящим появлением объемных, сверкающих горных пород, где царит Хозяйка Медной горы и её верные ящерицы. Но пока перед нами лишь обитатели прииска, чье предназначение – добыча малахита. Здесь и кроется неожиданность: все костюмы, созданные Викторией Севрюковой, выполнены в той же строгой серо-коричневой палитре. Хотя они, несомненно, прекрасны, как и все работы Севрюковой, где же яркие цвета и разнообразие оттенков, которых ожидаешь от фольклорной темы? Создатели спектакля избегают банального подхода, отказываясь от создания кричащих псевдонародных нарядов. Вместо этого они предлагают восхититься фактурой тяжелых тканей, изяществом традиционных русских головных уборов – кик, элегантностью женских курток-косух (автор рецензии признается, что с удовольствием бы надела такую) и стильным черно-белым принтом платья Аннушки (Любовь Никулица). В финале даже главный герой Данила (Владислав Савчук) появится в подобной рубахе, которая легко вписалась бы в гардероб современного модника.
Однако, согласно законам драматургии, аскетичная черно-белая палитра не могла остаться неизменной. Она взрывается ярким алым цветом с появлением антагонистов: безжалостного владельца прииска по имени Мормагон (Сергей Батов) и его отталкивающей супруги Ядвиги (Юлия Юнушева). Выбор имен для этих персонажей не случаен. «Мормагон» символизирует «играющего со смертью». Имя же Ядвига имеет польские корни. Принимая во внимание, что у этой капризной и жеманной дамы есть две приживалки – немка и француженка (Маргарита Белкина и Татьяна Калакина), – становится очевидным актуальный антизападный подтекст, заложенный автором пьесы Артемом Абрамовым.
Ключевой фигурой спектакля и единственным вокальным исполнителем является Хозяйка Медной горы, воплощенная Анастасией Тюковой. Её проникновенные арии представляют собой лирические паузы, которые не столько продвигают сюжет, сколько раскрывают глубинную суть бажовских сказаний: восторг перед величием Уральских гор, почтение к народным обычаям и пантеистическое одушевление природы. Хозяйка предстает в великолепном, но выдержанном в темных тонах костюме, что вполне объяснимо: в своей подземной обители она не видит и не стремится к свету. По сюжету, она искушает Данилу своими секретами, но герой, следуя строгой фольклорной традиции, отказывается от бессмертия и дара камнереза, выбирая свое человеческое предназначение.
Главной особенностью постановки является гармоничное слияние традиционного фольклора с современными художественными приемами, что наиболее ярко проявляется в музыкальном оформлении. Композитор Сергей Кондратьев, также выступающий в роли аранжировщика, дирижера и бас-гитариста, создал удивительное звуковое полотно. Спектакль сопровождается живым ансамблем виртуозных музыкантов-мультиинструменталистов. Особого упоминания заслуживает Юрий Чевин, одинаково мастерски владеющий гобоем, флейтой и домрой. Изначально музыкальная концепция может показаться отсылкой к русским оперно-сказочным традициям, reminiscent of Лядова или Римского-Корсакова. Однако это впечатление мимолетно. Композиции стремительно трансформируются в стихии арт-рока и симфо-рока, а элементы фольклора скорее напоминают Стравинского, чем Римского-Корсакова. Музыкальная партитура насыщена сложными ритмами, переменными метрами и синкопами, а гармонии далеки от простоты. «Малахитовую шкатулку» сложно назвать мюзиклом, поскольку арии и ансамбли, за исключением выступлений Хозяйки горы, отсутствуют. Тем не менее, обилие хоровых и танцевальных номеров (хореограф Артур Ощепков) формирует уникальное звучание спектакля: здесь бас-гитара и перкуссия идеально сочетаются с домрой, а великолепное многоголосие вызывает у старшего поколения зрителей ностальгические воспоминания о золотом веке эстрады, когда сцену украшали не примитивные поп-исполнители, а такие коллективы, как «Песняры» и «Цветы».
