Юрий Чернавский, известный своим характерным скрипучим голосом и искромётным сарказмом, оставил неизгладимый след в памяти тех, кто его знал. Его фраза «Старичок, it`s not my field» звучала, когда тема разговора его не увлекала. Композитор сочетал колкости с добродушием, чем всегда вселял оптимизм, а его творчество напоминало о волшебстве музыки.

Легендарный композитор Юрий Чернавский скончался в Лос-Анджелесе в возрасте 77 лет. Семья сообщила о его уходе, назвав его «замечательным, талантливым, гениальным мужем, отцом и дедушкой», чья музыка продолжает звучать на российской эстраде. Это известие вызвало волну соболезнований по всему миру.

Юрий Чернавский и Д. Эллиотт в студии
Запись «A Merry Christmas» Ю. Чернавский и Д. Эллиотт, в студии «The Village», Санта-Моника, (Голливуд, 2011). Фото: ru.wikipedia.org

В середине 90-х Чернавский переехал в Лос-Анджелес, после того как основал свой лейбл в Германии. Его тяга к зарубежью не была случайной; тамбовчанин Юрий Александрович всегда казался человеком, не вписывающимся в рамки местной музыкальной сцены. После получения музыкального образования он играл джаз, затем переключился на эстраду и рок, создавая аранжировки для ведущих ВИА и сформировав группу «Динамик», где раскрылся талант Владимира Кузьмина.

Сотрудничая с ВИА «Весёлые Ребята», Юрий Чернавский и Владимир Матецкий создали магнитоальбом «Банановые Острова» (1984), который стал настоящим вызовом для советской эстрады. Он демонстрировал полное игнорирование установленных стандартов и норм. Рок-звучание, любимое Чернавским, трансформировалось в авангардную электронику. Композиции «Здравствуй, Мальчик Бананан!» и «Робот» моментально стали дискотечными хитами, а альбом был признан «Альбомом года» в хит-параде «ЗД». Однако это привело к скандалу: официальные органы посчитали его «провокацией» и «антикультурной выходкой», запретив распространение и временно закрыв рубрику «Звуковая Дорожка» в тогдашней прессе.

Попытки властей «навести порядок» оказались малоэффективными, ведь официально неизданные произведения было трудно запретить без массовых репрессий, что в те «рыхлые» времена уже не практиковалось. Запреты ограничивались официальными СМИ, не жаловавшими поп- и рок-музыку. Рубрика «Звуковая Дорожка» вернулась в печать после девятимесячного перерыва благодаря тысячам писем протеста от читателей. Тем временем, фирма «Мелодия» отказалась издавать «Банановые Острова», упустив прибыль, но неофициальные магнитофонные записи альбома свободно распространялись по стране, минуя любую цензуру, чего не смог бы обеспечить даже современный интернет.

Несмотря на все препятствия цензуры, композитор стал реформатором советской эстрады. Он мог бы заниматься авангардными экспериментами в подполье, но вместо этого его музыка преобразила главные сцены страны. Алла Пугачёва, обладая уникальным чутьём на хиты, включила в свой репертуар «Белую Дверь», открыв новую, молодёжную эру в своей карьере, задолго до сотрудничества с Владимиром Кузьминым. Эта песня до сих пор является одной из самых ярких в её дискографии. Песня «Зурбаган» сделала юного Владимира Преснякова кумиром поколений, а «Маргарита» стала одной из самых запоминающихся и интригующих композиций Валерия Леонтьева, которую артист недавно исполнял с прежним задором на сцене.

«Он глубокий музыкант, давший мне импульс на многие годы. Юрий Чернавский — самое значительное в эстрадной музыке явление», — сказала Алла Пугачева в одном из интервью, довольно точно определив место Чернавского в местной музыкальной иерархии.

В Лос-Анджелесе Юрий Александрович активно создавал музыку для кино, искал новые таланты и всегда смотрел вперёд. В отличие от тех, кто после ухода таких мэтров сетует на новое поколение, Чернавский был лишён снобизма. Во время визитов на родину он часто повторял: «Найдите мне молодых, пусть переделают мои песни».

И такие молодые таланты нашлись. В 2018 году прошёл концерт-посвящение, где лидер Tesla Boy Антон Севидов собрал артистов, таких как Павел Артемьев, Мариам Сехон, Рита Крон, Александр Горчилин, чтобы они исполнили хиты Юрия Чернавского. Это выступление современных музыкантов стало ярким доказательством актуальности и бессмертия его творчества, оставляя в качестве лучшей памяти самый современный звук песен прошлого века.