Столица принимает Международный кинофестиваль документального авторского кино.
В Москве и других городах успешно проходит 11-й Международный кинофестиваль «Докер», представляющий публике редкие образцы авторского документального кино из тридцати стран мира – как российские, так и зарубежные работы. Этот жанр, к слову, не всегда находил понимание даже у таких мэтров, как кинодраматург Аркадий Бородянский, создавший культового персонажа Афоню, о котором также рассказывает один из фестивальных фильмов.
Фестиваль стартовал с международного показа итальянской ленты «Симбиоз» Эмануэле Пизано. Ранее Пизано был известен своей работой в музыкальной сфере, режиссируя клипы для знаменитых исполнителей. Сейчас он погрузился в мир Липарских островов, где ученые ведут наблюдения за морскими черепахами и разнообразной местной фауной.
В рамках специальных показов был представлен российский фильм Владислава Гришина «О людях и китах», пронизанный духом и величием первозданной природы. В центре сюжета – наблюдения за миграцией серых китов. Поразительно, что столь амбициозный и трудоемкий проект, требующий продолжительных съемок, был реализован с ограниченным бюджетом: всего две недели на Сахалине и менее четырех дней на Камчатке, что обусловлено острой нехваткой финансирования.
Подобно ученым, вынужденным работать с мизерными ресурсами, документалисты, исследующие критически важные для планеты темы, также сталкиваются с хроническим недостатком финансирования. В то время как создатели массовых коммерческих фильмов получают значительные средства, режиссеры неигрового кино вынуждены трудиться в условиях постоянной нужды. Например, в фильме видно, как исследователи и студенты днями и неделями ждут появления серых китов и косаток, стойко перенося любые погодные условия и скромный быт, продолжая свою важную работу.
После каждого сеанса на «Докере» зрители имеют возможность пообщаться с создателями фильмов и их героями. Дискуссия о китах и людях состоялась с режиссером, продюсером и участницей сахалинской экспедиции. Примечательно, что зрительский интерес к темам о животных значительно выше, чем к фильмам о людях, что явно прослеживается по заполняемости кинозалов.
В рамках фестиваля в этом году дебютировала новая секция «Докер Арт», где демонстрируются четырнадцать фильмов, посвященных искусству, разнообразных по своему исполнению. Особенно ярким и динамичным оказался фильм-портрет, несмотря на его несколько громоздкое название «Про Бородянского, автора сценария про сантехника Афоню и др.», снятый его дочерью и продюсером Марией Бородянской.
Портрет Мастера: Аркадий Бородянский
Александр Эммануилович Бородянский – выдающаяся и харизматичная личность, наблюдать за которой чрезвычайно увлекательно. По его сценариям, помимо легендарной «Афони», были сняты такие культовые картины, как «Мы из джаза», «Курьер», «Город Зеро», «Ворошиловский стрелок» и «Цареубийца» – о последнем, к слову, в 1991 году из Канн вел репортаж еще молодой и дерзкий Константин Эрнст. Значительная часть фильма посвящена аудиториям ВГИКа, где Бородянский преподает уже почти три десятилетия. Впечатление от молодых сценаристов, обучающихся у него, порой удручает, хотя будущее их творчества покажет. Интересно, что в свое время его собственный наставник, Илья Вайсфельд, сомневался в сценарном таланте Бородянского, а «Афоню», созданную студентом на третьем курсе, и вовсе не оценил.
Бородянский получал образование заочно, работая в строительном институте Воркуты, где также воспитывал сына и занимался домашними делами. Он вставал в три часа утра и до семи посвящал себя написанию сценария, продолжая этот ритм на протяжении двух месяцев. Однажды, во время уборки помещения в Воркуте, ему позвонил его преподаватель с радостной новостью о победе «Афони» на Всесоюзном сценарном конкурсе. Однако, несмотря на эту победу, рецензия во ВГИКе на его работу была крайне негативной. Позднее Георгий Данелия, буквально отвоевав сценарий у другого режиссера со студии Довженко, снял по нему знаменитый фильм.
За свою победу Бородянский был удостоен премии в размере одной тысячи рублей – колоссальной суммы по тем временам, учитывая, что месячная зарплата инженера составляла 120 рублей. За первый год проката «Афоню» посмотрели 62 миллиона зрителей – показатели, ныне кажущиеся фантастическими. Сам Бородянский считает своим любимым произведением «День полнолуния», хотя этому сценарию пришлось ждать экранизации целых 30 лет. Автор многократно предлагал свою историю разным режиссерам, но никто не брался за проект, пока наконец не согласился Карен Шахназаров. Их совместная работа была отмечена кинопремией «Ника» и призом ФИПРЕССИ на кинофестивале в Карловых Варах. Все эти истории изложены в фильме с такой живостью и юмором, что большая часть просмотра вызывает искренний смех.
Еще одной примечательной работой стал фильм-портрет «По следам скульптур», созданный Алексеем Климоном и Андреем Гессом. Он посвящен петербургскому скульптору и художнице Антонине Фатхуллиной, чьи уникальные металлические инсталляции органично вписываются в урбанистический пейзаж города. Сама Антонина – личность незаурядная, обладающая оригинальным мировоззрением. Режиссерам удалось мастерски передать ее характер, избежать клише «говорящих голов» и создать живой образ Петербурга с его богатой культурной жизнью и яркими жителями. Присутствие Антонины в зале на премьере вместе с Алексеем Климоном добавило особой атмосферы фестивальному показу.
